Sanat ve sanat tarihi uzerine okumalar yapmak kimi zaman goz korkutucu olabilir. Cunku insanlığın başlangıcından beri bir şekilde ayakta kalmayı başarmış, kendini surekli tekrar eden revizyonlara ve yeniden değerlendirmelere tabi kalmış bir alandır sanat. Sayısız akım, arac, sanatcı ve usluptan oluşan sanat ve sanat tarihi, doğru kitap koleksiyonları sayesinde bircok kişi icin daha anlaşılabilir ve ulaşılabilir olabilir. İster sanat ve sanat tarihi uzerine daha genel kapsamlı başlangıc okumaları yapmak isteyen birisi olun, isterseniz de sanat ve sanat tarihine daha felsefi ve sosyolojik acıdan yaklaşan kitapları okumak isteyen birisi olun, bu listedeki en azından birkac kitabı kutuphanenize eklemek isteyeceksiniz. İşte sanat ve sanat tarihi uzerine kaleme alınmış kitaplardan bazıları…
Sanatın Oykusu – E. H. Gombrich
Sanatın Oykusu ’nun başında E. H. Gombrich, “Gercekten sanat diye bir şey yoktur, sadece sanatcılar vardır.” der. Ve sanat tarihinin en onemli ve populer kitaplarından biri haline gelen Sanatın Oykusu ’nun butun işleyişi bu bakış acısı uzerine kurulur. Sanat akımları ve kavramlar uzerine kapsamlı tartışmalardan kacınan Gombrich, bireysel sanat eserlerine ve bunların arkasındaki figurlere odaklanır. Bu durum antik ve kabile sanatına yonelik birkac sapma dışında, her zaman Batı ’daki erkek ressamlara odaklanması anlamına gelse de Gombrich, sanat tarihinin gorme eylemine yabancı bilgileri aktararak sanat deneyimini aydınlatmanın yanı sıra karartabileceğini ileri surerek bir sanat tarihcisi icin dikkate değer bir duruş sergiler. Raphael ve Cezanne gibi birbirinden farklı sanatcıları zaman icinde birbirine bağlayan Gombrich, eserlerini yaparken hepsinin benzer zorluklarla karşılaştığında ve son tahlilde, onemli olanın sanatcının niyetleri olduğu konusunda ısrarcı bir tutum izler. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Guzelliğin Tarihi – Umberto Eco
Dunyaca unlu bir yazar olan Umberto Eco ’nun 2004 yılında yayımlandığından bu yana buyuk bir eleştirel başarı elde eden kitabı Guzelliğin Tarihi, guzelliğin ne olduğu sorusunu tartışan ve araştıran, Batı kulturundeki guzellik tarihinin derinlemesine bir analizini sunan bir eserdir. Guzelliğin anlamını, tarihini ve doğasını araştıran Guzelliğin Tarihi, ayrıca bol miktarda resim ve heykel illustrasyonu ve filozoflardan ve yazarlardan uzun alıntılar sunar. Guzellik fikrine farklı acılardan ve yaklaşımlardan bakan Umberto Eco, hem filozofların, hem duşunurlerin hem de sanatcıların farklı fikirlerini keşfetmeye ve on plana cıkarmaya odaklanıyor. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Gorme Bicimleri – John Berger
Sanat eleştirmeni ve sanatcı John Berger, 1972 yılında BBC ’de 30 dakikalık bolumler halinde yayınlanan kendisinin aynı adlı televizyon programından uyarlanan bir kitap olan Gorme Bicimleri ’ni kaleme aldı. Bu avangard kitap, “gorduklerimiz ve bildiklerimiz arasındaki gizemli ilişkiyi” araştıran uc tanesinin yalnızca goruntulerden oluştuğu yedi makaleden oluşuyor. Gorme Bicimleri ’nde Berger, sanatın ve onun dilinin anlaşılmasına ulaşmayı amaclayarak, gecmişte sanatın insanlar icin ne olduğunu eleştirir ve araştırır. Resimlere bakış acımızı keşfetmeye odaklanan bu kitap, o zamandan beri devam eden ve daha da gelişen fikir ve teorilere ilginc bir bakış acısı sunuyor. Devrimci olarak tanımlanan Gorme Bicimleri, ozellikle kadınların reklamlarda ve yağlı boya tablolarda nasıl tasvir edildiğine odaklanan denemeleri aracılığıyla populer kulturun feminist okumalarına katkıda bulunmuştur. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Sanatcıların Hayat Hikayeleri – Giorgio Vasari
İtalyan ressam Giorgio Vasari ’nin ilk kez 16 ’ncı yuzyılda basılan ve İtalyan Ronesans ’ında kilit rol oynayan sanatcıların biyografilerini iceren kitabı Sanatcıların Hayat Hikayeleri, bildiğimiz haliyle sanat tarihi kavramını tanıtan ve ilk sanat tarihi kitabı olarak nitelendirilen eserdir. 1511-1574 yılları arasında yaşayan Vasari, biyografisini yazdığı sanatcıların coğuyla cağdaştı ve bu durum Sanatcıların Hayat Hikayeleri ’ni sanatta Batı geleneğini başlatan cığır acan donemi incelemek icin birincil kaynak haline getirdi. Kitap, Cimabue (1240-1302) ile Michelangelo (1475-1564) da dahil olmak uzere bu donem arasından yaşayan sanatcıların biyografilerini icerir ve mimari, heykel ve resim uzerine genel bir inceleme yazısı ile başlar. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Sanatın Gerekliliği – Ernst Fischer
“İnsanın dunyayı tanıyabilmesi ve değiştirebilmesi icin sanat gereklidir. Ama sanat, icerdiği sihir sayesinde de gereklidir.” der Ernst Fischer Sanatın Gerekliliği adlı eserinde. İcinde yaşadığımız dunyayı gormede sanatın onemi uzerine derin duşunceler iceren Sanatın Gerekliliği ’nde Fischer, yaratıcı hayal gucu ile toplumsal gerceklik arasındaki ilişkiye yakından bakarken doğru sanatın hem varoluşu tum kusurları ve hatalarıyla yansıtması gerektiğini hem de değişim ve gelişmenin nasıl sağlanabileceğini gostermeye yardımcı olması gerektiğini savunur. Bireyin toplumla ilişki kurma ihtiyacına yaptığı vurgu, yaygın tuketimcilik ve hiperteknolojiyi reddetmesi ve yılmaz iyimserliğiyle, sanatsal cabanın radikal, olumlu ve insancıl bir vizyonudur Sanatın Gerekliliği. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Teknik Olarak Yeniden-Uretilebilirlik Cağında Sanat Yapıtı – Walter Benjamin
Walter Benjamin ’in 1936 ’da yayınlanan Teknik Olarak Yeniden-Uretilebilirlik Cağında Sanat Yapıtı adlı makalesi, ozellikle kulturel calışmalar, medya teorisi, mimari teori ve sanat tarihi alanlarında beşerî bilimler arasında etkili olmuş bir eserdir. Makalede Benjamin, endustriyel, materyalist ve modernleştirici bir dunyayla yan yana sanatın değeri ve doğası ile ilgili soruları ele alırken ozellikle yeniden uretim uygulaması etrafında sanat eserinin ozgunluk kavramını tartışır. Zaman icinde toplumun değerlerinde yaşanan değişimi ve değişimin kendisini inceleyen Walter Benjamin, bu makalede sanat tarihinde beğeni ve usluptaki değişimin nedenlerini de anlatır. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Sanatcı Gibi Duşun – Will Gompertz
Tarih boyunca en buyuk sanatcılardan bazılarının yardımıyla yaratıcılığı ve uretkenliği artırmaya yonelik bir rehber olarak tasarlanan BBC sanat editoru Will Gompertz ’in kaleme aldığı Sanatcı Gibi Duşun kitabı, coşkulu, zeki, esprili ve duşudurucu uslubuyla “Sanatcılar nasıl duşunur? Yaratıcılıkları nereden geliyor? Biz de daha yaratıcı olmayı nasıl oğrenebiliriz?” gibi soruların yanıtlarını arıyor. Sanatcı Gibi Duşun, Caravaggio ’dan Warhol ’a, Da Vinci ’den Ai Weiwei ’ye kadar uzanan sanatcılardan yaratıcılık uzerine 10 temel ders tanımlıyor ve bu becerileri bugun kullanmakta olan sanatta onde gelen cağdaş figurlerin profillerini ciziyor. Dunyanın onde gelen yaratıcı duşunurlerinden bazılarıyla yakınlaştıktan ve bu kişileri kişiselleştirdikten sonra Gompertz hepsinde ortak olan ozelliklerin farkına vardı ve bu eserinde de yeteneklerinizin gelişmesine ve ic Picasso ’nuzu kucaklamanıza olanak tanıyan temel uygulamaları ve surecleri ozetliyor. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Camera Lucida – Roland Barthes
Fransız edebiyat kuramcısı ve filozof Roland Barthes ’ın 1980 yılında yayınlanan kitabı Camera Lucida ’da Barthes, belirli fotoğrafların kalıcı duygusal etkisi uzerine kişisel bir tartışmasında, fotoğrafı dilin veya kulturun kodlarının dışında, zihin uzerinde olduğu kadar beden uzerinde de etki eden bir varlık olarak inceler ve sunar. Aynı zamanda Barthes ’ın merhum annesine bir ovgu niteliğinde olan kitap, fotoğrafın doğasını ve ozunu araştırır. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Terapi Olarak Sanat – Alain de Botton & John Armstrong
İlgi cekici, canlı ve tartışmalı bir kitap olan Terapi Olarak Sanat, İngiliz filozof Alain de Botton ’ın sanat tarihcisi John Armstrong ile bir araya gelerek sanata yeni bir bakış acısı onererek, sanatın yararlı, alakalı ve her şeyden ote tedavi edici olabileceğini one suren bir kitaptır. Alain de Botton, bu eserinde belirli buyuk sanat eserlerinin gunluk hayatın gerilimlerini ve kafa karışıklıklarını yonetme konusunda ipucları sunduğunu savunur. Terapi Olarak Sanat, 150 seckin sanat orneğiyle doludur ve Aşk, Doğa, Para ve Politika uzerine bolumlerle bu calışmaların ortak zorluklara nasıl yardımcı olabileceğini ana hatlarıyla anlatır. De Botton Terapi Olarak Sanat ’ta, sanatın bize nasıl rehberlik edip teselli edebileceğini ve bu surecte hem sanatı hem de kendimizi daha iyi anlamamıza yardımcı olabileceğini gosteriyor. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Sanat İcgudusu: Guzellik, Zevk ve İnsan Evrimi – Denis Dutton
Denis Dutton ’un bir asırlık sanat teorisini ve eleştirisini altust eden ve sanat anlayışımızda devrim yaratan eseri Sanat İcgudusu: Guzellik, Zevk ve İnsan Evrimi, iki cekişmeli disiplin olan sanat ve evrimsel bilimi bir araya getiriyor ve Dutton bu eseriyle birlikte resimden edebiyata, filmlerden comlekciliğe farklı sanat dalları hakkındaki duşuncelerimizi değiştirecek kışkırtıcı bir calışmaya imza atıyor. Dutton ’a gore sanattaki insan zevkleri, Darwinci secilim tarafından şekillendirilen evrimsel ozelliklerdir. Gecen yuzyıldaki sanat eleştirisi ve akademik teorinin sahip olacağı gibi bunlar sadece “toplumsal olarak inşa edilmiş” değillerdir. Guzelliğe olan sevgimiz doğuştan gelir ve uzak kulturler arasında pek cok estetik zevk paylaşılır. Evrim gecirdiğimiz savanlar gibi su ve uzak ağacların olduğu manzaraların yaygın olarak tercih edilmesi bu duruma ornek oluşturabilir. Sanat İcgudusu ’nde guclu bir mantık ve somut kanıtlar kullanan Dutton, sanat eleştirisini soyut ve abstract kavramlar uzerine değil, bir evrim anlayışına dayandırılması gerektiğini belirtiyor. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor

Sanatın İcadı: Bir Kultur Tarihi – Larry Shiner
Kultur tarihi, sanat felsefesi ve felsefe tarihiyle ilgilenen Amerikalı filozof Larry Shiner ’ın kaleme aldığı Sanatın İcadı: Bir Kultur Tarihi, geleneksel sanat anlayışlarımıza meydan okuyan, guzel sanatlar kategorisinin modern bir icat olduğunu ve sanat ve zanaat arasına cizilen cizgilerin on sekizinci yuzyıl boyunca Avrupa ’daki onemli toplumsal donuşumlerden kaynakladığını one surerek sanat tarihinin yeniden gozden gecirilmesini savunur. Kitabı incelemek ve satın almak icin buraya tıklayabilirsiniz.


Amazon ’da Fiyatını Gor