Plastik sanatlarda el ve beyin ilişkisi ancak yaparak gelişiyor ama ozellikle canlandırma ortamında biraz daha fazla bilenden bir şeyler oğrenmek sanki daha hızlandıracakmış gibi gelir. Başlarken cok işe yarıyor ama devamında zararı bile var. Dikkat edilmeli.
Başlarken Oncelikle kağıt kalemi alın ve bilgisayardan uzak bir yerde aşağıdakileri uygulamaya başlayın Cunku yazılımlarda cok tool ve plugin var. İyi tarafı kullanıcının yaratıcılığına gore one cıkıyor. Kotu tarafı ise hangisi ne işe yarıyor derken asıl işinizi yani animasyonu atlıyorsunuz..
Kısa (ama cok kısa) bir senaryo oluşturun ve bu senaryonun iceriği oscarlık falan olmasın. Orn: Bir dikdortgen prizma zıplayarak giderken kubun uzerinde oturan kureyi gozun durup selam versin ve tekrar yoluna devam etsin.
Bu basit objelere kimlik verin Orn , Dikdortgen işleri yolunda giden keyifli
neşeli biri olabilir. Kup sırtında taşıdığı kureden bıkmış ama caresizdir ve kurede lanetin tekidir.
1- Kesinlikle canlandırmanızın toplam suresini belirleyin. Kabaca sureyi belirleyenler.
- Objenin niteliğine gore hareket hızı (yani kişiliği, cussesi varsa aksesuarları vs)
- Varsa konuşmalar , ses ve goruntu efektleri vs.. (mumkunse kimliğine gore siz oynayarak sesinizi kaydedin ve sureyi olcun )
- Varsa kamera hareketleri (Zoom, Pan veya farklı hareketler. Bunlar algılamayla ilgili olduğu icin uzerinde fazla oynanmayan şeylerdir
- Daha devam eder ama başlangıc icin bu kadarı yeter.
2- Eliniz kalem tutuyorsa hemen bir storyboard hazırlayın. (normalde ozel
bir hareket yok ise dakika başına 5-7 resim yeter ama sizinki cok kısa olacağı icin saniye icin 2 - 5 arasında resim olsun.
__________________