Bu listemizde size Barok sanat akımının ilk ve en buyuk temsilcisi olarak kabul edilen Michelangelo Merisi da Caravaggio ’dan soz edeceğiz. Adını aldığı Milano ’nun Caravaggio kasabasında dunyaya gelen unlu ressam orta sınıf bir aileye mensup. Caravaggio henuz cocuk denecek yaşta veba salgını nedeniyle babasını kaybetmiş ve bu durum onu derinden etkilemiştir. Sanatta devrim yapan unlu ressam Caravaggio, gerceğinden ayırt edemeyeceğimiz bircok tabloyu, birbirinden farklı ruh halleriyle betimleyerek oluşturdu.
Eserlerini yaratırken karanlık onu en cok etkileyen kaotik ogelerin başında geliyordu. Caravaggio karmaşık, karamsar ve bircok belirsiz olay yaşadığı hayatını şu şekilde ifade eder: ‘ ’Nec spe, nec metu. ’ ’ yani “umut etmeden ve korkmadan yaşa.” Unlu bir ressam olmasının yanı sıra aynı zamanda azılı bir suclu da olan Caravaggio ’nun gizemlerle dolu yaşamına gelin yakından bakalım.
[h=2]Caravaggio kimdir?[/h] Caravaggio adıyla bilinen Michelangelo Merisi da Caravaggio 29 Eylul 1571 tarihinde İtalya Milano ’da dunyaya gozlerini actı. Ronesans doneminin bitişine doğru eserler veren başarılı bir ressamdı. Caravaggio ’nun eşsiz ve derin anlamlar barındıran eserleri Barok donemin başlangıcını tetikledi. Unlu ressam kısa ve fırtınalı bir yaşam surdu. Cizdiği resimler tartışmalara yol acsa da populerliği gittikce artıyordu. Avrupa capında bir ressam kuşağına ilham verdi ve Caravaggism adlı bir harekete yol acmış oldu. Caravaggism 16. yuzyılın sonlarında İtalyan Barok ressam Caravaggio ’nun uslup takipcileri olarak biliniyordu. Sonunda Maniyerizm ’den cıkan yeni Barok uslubu uzerindeki etkisi ise oldukca derindi.
Caravaggio, diğer coğu ressam gibi asla bir atolye inşa etmedi ve bu nedenle tekniklerini yaymak icin bir okulu bulunmuyordu. Hayatının buyuk bir kısmında Roma ’da aktif olan Caravaggio, en cok tenebrizmi kullanmasıyla bilinir. Unlu ressam bir kompozisyon oluştururken onemli figurleri dramatik efektler yaratmak icin on plana cıkacak şekilde aydınlatırdı. Tabloları; insanların karmaşık halini, duygu ve ifadelerini oldukca gercekci bir şekilde tasvir ederdi. Dini resimlerinde ise oksuz cocukları ve fahişeleri model olarak kullandığı biliniyor.
[h=2]Unlu ressam nasıl bir yaşam surdu?[/h] Caravaggio ’nun erken donem yaşamı hakkında net bir bilgi bulunmuyor. Orneğin, unlu ressamın nerede cırak olduğu veya hangi sanatcının ona resim yapmayı oğrettiği bilinmiyor. Ancak, kayıtlara bakılırsa, yirmili yaşlarının başında İtalya ’nın sanat merkezi olan Roma ’ya taşındı. Bazı araştırmacılara gore ise Caravaggio ’nun Roma ’da gecirdiği ilk birkac yıla dair farklı bilgiler bulunuyor. Tarihcilere gore Caravaggio, kendi resmettiği meyve kaseleri ve cicek vazolarından oluşan tabloları sokakta satarak Roma ’daki yaşamını surduruyordu. 1595 yılında Caravaggio ilk kamu gorevini almış oldu. Roma ’da bulunan bir kilise olan San Luigi dei Francesi ’deki Contarelli şapelinin dekorasyonu ressamın ilk kamu işiydi. Aile kilisesine gomulen Fransız kardinal Aziz Matthew ’un hayatını tasvir eden bir resim yaratılması icin kilise ozel bir talimat vermişti. Ancak bu gorevin Caravaggio ’ya teklif edilmiş olması oldukca şaşırtıcıydı. Bunun nedeni ise unlu ressamın daha once buyuk olcekli dini bir resim yapmamasıydı.
Caravaggio ’nun şapel icinde yarattığı enfes goruntuler oyle ilgi cekici ve yenilikciydi ki bu gorev onu populer yapmaya yetti. Caravaggio Roma ’da yaşadığı donemlerde bircok kez ruhsatsız silah taşıdığı ve kavgalara karıştığı icin tutuklandı. Hatta unlu ressam 1606 ’da bir adamla girdiği şiddetli tartışma sonucunda onu bıcakladı ve oldurdu. İşlediği sucun ardından Roma ’dan uzaklaştı. Kısa yaşamının kalan kısmını ise adaletten kacarak surdurdu. Sırasıyla once Napoli ’ye, ardından Malta ve Sicilya ’ya sığındı. Caravaggio ’nun Roma ’daki muttefikleri Papa ’dan af dilemesi icin ricada bulundular. Ancak unlu ressam kısa bir sure sonra, aniden hastalandı ve Roma ’ya Papa ’dan af dilemek uzere giderken yaşamına veda etti.
[h=2]Resimlerinde ona ait nuanslar neler, nasıl bir teknik benimsedi?[/h] Caravaggio ’nun resim stili Maniyerizm ve Yuksek Ronesans ’tan benzersiz ozellikler barındırıyor. Unlu ressam, hatasız kompozisyonlar icin taslaklar oluşturmak yerine doğrudan cizimlerini tuvale yaptı. Sıradan yaşamın resmedilişi ise oldukca netti. Caravaggio ’nun naturalizm versiyonu radikaldi cunku etrafındaki dunyayı tuvale yansıttı. Resimlerini sıradan insanlara benzeyen figurlerle kapladı ve bir kontrast yarattı. Bununla beraber Caravaggio ’ya gore cizdiği tasvirler tek başına bir amac değil, derinlemesine ruhsal iceriği aktarmanın bir yolu kabul ediliyordu. Detaylar onemliydi.
Caravaggio tekil anların tasvirini de harikulade betimledi. Genel olarak, figurlerin duygularını yoğun bir şekilde ifade edebilecekleri dramatik bir anı tasvir etmek oncelikli tercihiydi. Şuphesiz ışık ve golge kullanımı Caravaggio ’nun sanatının en onemli ozelliklerinden biri. Cizerken aklındaki konuyu sık sık belirsiz, golgeli veya seyrek ortamlarda konumlandırdı. Buna ek olarak sahnenin duygusal yoğunluğunu artırmak icin dramatik ışıklandırma tercih etti.
[h=2]Caravaggio ’nun unlu resimlerine doğru bir yolculuğa cıkmaya ne dersiniz[/h] Caravaggio kısa bir hayat surse de oldukca uretken bir ressamdı. Aşağıda sizinle paylaşacağımız resimler unlu ressamın tenebrizm kullanımını, kompozisyonlarını, sıradan insanları ve yaşamı tasvir edişini ifade ediyor.
[h=2]Young Sick Bacchus (1593)[/h] Gorduğunuz bu resme dikkatlice bakın. Cunku bu resmin unlu ressam Caravaggio ’nun hayatta kalan en eski sanat eserlerinden biri olduğu ve hatta bir otoportre olabileceği duşunuluyor.
[h=2]Adoration of the Shepherds (1609)[/h] Madonna di Loreto olarak adlandırılan bu resim farklı bir anlam uyandırıyor. Caravaggio ’nun kutsal figurlerin gercek, sıradan insanlar gibi gorunmesi icin oluşturduğu tablolara bir ornek niteliğinde.
[h=2]Crucifixion of St. Peter (1601)[/h] Bu resim, Aziz Peter ’i carmıha gerilmek uzere olduğunu gosteriyor. Caravaggio ’nun bu tablosu, izleyicinin bakışını resimde ortaya cıkan dramaya odaklıyor. Ressamın kompozisyonlar oluşturmak icin dik koşegenleri nasıl kullandığına da ayna tutuyor.
[h=2]Calling of St. Matthew (1599–1600)[/h] Bu resim, Caravaggio ’nun resimlerinde tenebrizmi kullanmasının belki de en başarılı orneği niteliğinde. İncil sahnesinin dramını vurgulamak icin usta ressam, tiyatral bir aydınlatma kullanıyor.
[h=2]The Martyrdom of St. Matthew (1599–1600)[/h] Bu tablo; Aziz Matthew ’un, olum doşeğindeki bir kral tarafından gonderilen gomleksiz bir asker tarafından oldurulduğunu resmediyor. Tablo, Caravaggio ’nun en muazzam ve karmaşık resimlerinden biri. Aynı zamanda modern analiz, tabloyu defalarca yeniden resmettiğini ortaya koymakta.
[h=2]Boy With a Basket of Fruit (1593)[/h] Caravaggio ’nun 1592 sonbaharına doğru Roma ’ya geldiğinden soz etmiştik. Meyve Sepeti Taşıyan Cocuk adlı resmi, Caravaggio ’nun Roma ’ya yeni geldiğinde yaptığı bir tablo. Tablo aynı zamanda sanat dunyasında nispeten bilinmeyen doneme ait bir eser. Resimde poz veren model Caravaggio ’nun o zamanlar 16 yaşındaki arkadaşı Mario Minniti ’dir. Unlu ressamın arkadaşı gelecekte bircok resminde ona modellik yapacaktır. Yeşil ve siyah uzumler, elmalar, armutlar, kayısılar, incirler, narlar tabloda goze carpar. Etkileyici yapraklardan oluşan bir meyve buketi, kıvrık sacları dağınık, aralanmış dudakları ve baygın gozleriyle genc bir adam, sepeti birine sunar gibi gorunuyor. Caravaggio ’nun cellar adı verilen mahzen ışığı tekniğini kullanarak yaptığı bu eşsiz tablo, zıt ışık alanlarından oluşmakta.
[h=2]The Cardsharps (1594)[/h] Caravaggio ’nun Hilekarlar adlı tablosunda, masada karşı karşıya duran iki genc, aslında aynı kişidir ancak zıt karakterleri yansıtırlar. Tabloda gorulen hilekar, bir eliyle oyun masasına yaslanmış, diğer eliyle kemerinin arka kısmından sahte bir kart cıkarır. Gencin yanında yer alan ucuncu kişi kartların sayılarına bakarken, arkadaşına parmaklarıyla uc işareti yapar. Yırtık ve eski eldivenler fakirlik gostergesi değildir aksine işaret olan kartları tanımayı sağlarlar. Bu tablonun yaklaşık olarak 30 ’dan fazla kopyası bulunuyor.
[h=2] Saint Francis of Assisi In Ecstasy (1595)[/h] Caravaggio ’nun gorduğunuz bu eseri, Barok resim sanatının başlangıc zamanı olarak kabul ediliyor. Resim, bir gece sahnesini betimleyen bir anlatıma sahip. Aziz Francesco, vucudunda stigmataların ortaya cıkışını, meleğin kollarında mutlu bir şekilde kendinden gecerek karşılar. Barok resim sanatının en belirgin noktası olan gece ışığının kaynağı, cobanların yaktığı ateş olarak betimlenmiş. Resimdeki dramatik ışık ve golge etkisi dikkat cekiyor. Işığın duygunun yoğun olduğu yerlerde, azizin yuzu ve ellerinde, meleğin şefkatli kollarında yoğunlaşması Barok resmine ornek verilebilir. Aziz ve meleğin oluşturduğu capraz kompozisyon ve resmin butunundeki tiyatral atmosfer ise Barok tarzının ortaya cıkışında oncudur. Aziz Francesco ’nun cehresinin, sanatcının kişisel portrelerini andırması da oldukca dikkat cekici bir detay olarak izleyiciye goz kırpar.
[h=2]David with the Head of Goliath (1609-1610)[/h] Vaftiz Yahya ’nın kesik başı ile yine aynı donemde yaptığı Davut ve Goliath resmindeki Goliath ’ın kesik başı Caravaggio ’nun kendi portresi. Davut ve Goliath resminde, otoportresi olarak yaptığı Goliath ’ın başı, ressamın kendisine verilen olum cezasını cağrıştırır. Sanatcı, kendini bir gunahkar olarak gormekte, pişmanlığını ve affedilme isteğini cizdiği bu resimle yansıtmaktadır. Hatta bu resim, İncil ’den alınan bir konunun en ikonografik yorumu bile kabul edilebilir. Caravaggio portresi gunahı, onu olduren Davut ise İsa peygamberi simgeler. Tabloda İsa ’nın yeryuzundeki temsilcisi Papa ’dan af dilemektedir.
Resmin Deli Dahisi Salvador Dali: Unlu Ressamın Hayatına Dair Bilmediğiniz 15 Gercek ilginizi cekebilir.
Kaynak: 1 2 3