Muziğin Diğer Sanatlarla İlişkisi nedir


Muzik estetiği, muziğin bireyler ve toplum icin guzellik ve beğeni seruvenine yonelik calışır. Eserlerin yapısına (sistem) ve anlamına (kulture ickin) gondermelerde bulunarak kompozitorun yaratma surecine katkı sağlar. Ses kumelerini kendisine alan olarak secmiştir .Ayrıca icracının niteliğinden, konser salonlarının dekorasyonuna, dinleyici kıyafetlerinden, sahnedeki duzene kadar bircok ayrıntı estetikci icin onemlidir .Yaptığı beğeni odaklı oneriler ile muzikbilimine de katkıda bulunur.

Muzik hakkındaki duşuncelerimiz başlangıcta kulturlenme yolu ile oluşur. Eğitim surecinde edindiğimiz bilgiler doğrultusunda, giderek formelleşen muzik bilgi ve beğenimiz, toplumsal aidiyetimizin dışa vurumunda onemli bir simgeye donuşur .“Ulusal muzik” dediğimizde hangi ulusa ait olduğumuzu anlatan, bizi diğer uluslardan ayıran muzikal uretimler anlaşılır “.…muzik ve onun cağırıştırdıkları, bir yerden başkasına farklılıklar gostermekte (bir zamanlar giysilerin, hala da yiyeceklerin farklı olması gibi), ulusal ya da bolgesel kimliğin simgesi gorevini ustlenmektedir”. Butun toplumu kapsayan muzik beğenisi olacağı gibi bireye ait ya da gruba (“alt kulturler”, mikro toplumlar vb) ozgu muzik ve sanat beğenisi, guzellik anlayışı olabilir “Guzeli beğeniş, estetik bir yargı ile acıklanmaktadır; ve boylesine bir yargıya on planda neden olan ‘duşun’, isteğe, hazza ve beğeniye yonelik duyarlılığı yaratmaktadır ve bu onemli gercek, kendine ozgu değişik bir değer yargısının meydana gelmesine olanak sağlamaktadır”

Her sanat dalında olduğu gibi muzik sanatında da oncelikle duyulara yonelik insani edim vardır .Bu edimin insani yonunun olması, insan (muzisyen) tarafından uretilmesinden kaynaklanır .“Muzik kendi kendine olan bir şey değil, bizim yaptığımız ve anlam verdiğimiz bir şeydir .İnsanlar muzikle duşunur, onunla kendilerinin kim olduğuna karar verip, kendilerini anlatırlar.